Бернард Шоу: біографія, творчість, твори
На межі XIX-XX століть у світовій літературі почали з'являтися принципово нові типажі і сюжети. Основною відмінністю літератури нового століття стало те, що головними героями тепер були не люди, а ідеї, вони ж і активні учасники дійства. Першими авторами, які почали писати «драми ідей», були Г. Ібсен, А. Чехов і, звичайно ж, Б. Шоу. Грунтуючись на досвіді своїх літературних батьків, Шоу зміг взяти участь у створенні абсолютно нової драматургічної системи.
Зміст
Біографічна довідка
Джордж Бернард Шоу, всесвітньо відомий драматург, народився 26 липня 1856 року в столиці Ірландії - Дубліні. Вже в дитинстві він відкрито показував своє невдоволення традиційною системою освіти, яку всіляко відкидав і намагався якомога більше часу присвячувати читанню. У віці п'ятнадцяти років, т. Е. В 1871 році, він став працювати клерком, а в 1876-му вирушив до Англії, хоча його серце завжди належало Ірландії. Тут особливо проявлялися політичне і соціальна нерівність, що допомогло юному автору загартувати характер і надалі відобразити всі хвилювали його конфлікти у творчості.
В кінці 70-х років Б. Шоу остаточно визначився зі своїм майбутнім і вибрав літературу як професії. У 80-х він починає працювати музичним критиком, літературним рецензентом і театральним оглядачем. Яскраві та оригінальні статті тут же викликають інтерес у читачів.
Проби пера
Перші твори автора - це романи, в яких він намагається виробити свій специфічний метод з безліччю парадоксів і яскравих сцен. Уже в цей час у творах Бернарда Шоу, які, скоріше, є першими літературними начерками, є жива мова, цікаві діалоги, персонажі, що запам'ятовуються, все те, що так необхідно, щоб стати видатним автором.
У 1885 році Бернард Шоу, п'єси якого ставали все більш професійними, почав роботу над твором «Будинок вдівця», яке поклало початок новій драмі в Англії.
Соціальні погляди
Важливу роль у становленні Шоу як автора зіграли його політичні та соціальні погляди. У 80-і роки він був членом Фабіанського спільноти. Ідеї, які пропагує ця асоціація, просто зрозуміти, якщо дізнатися, звідки походить її назва. Спільнота названо на честь римського полководця Фабія Кунктатора, який зміг здобути перемогу над жорстоким карфагенським правителем Ганнібалом саме тому, що зумів почекати і вибрати відповідний момент. Цією ж тактики дотримувалися і фабіанці, які теж воліли вичікувати, поки з'явиться можливість розчавити капіталізм.
Бернард Шоу, твори якого переслідують мету відкрити читачеві нові проблеми сучасності, був затятим прихильником змін у суспільстві. Він хотів змінити не тільки закоренілі підвалини капіталізму, але й провести тотальні інновації в драматичному мистецтві.
Бернард Шоу та Ібсен
Неможливо заперечувати той факт, що Шоу був найвірнішим шанувальником таланту Ібсена. Він повністю підтримував погляди норвезького драматурга на необхідні зміни в сучасній літературі. Крім того, Шоу займався активною пропагандою ідей свого кумира. У 1891 році він став автором книги «Квінтесенція ібсенізму», в якій він демонструє свою ненависть до буржуазної лжеморалі і прагнення до руйнування фальшивих ідеалів.
На думку Шоу, новаторство Ібсена проявляється у створенні гострих конфліктів і наявності розумних, тонких дискусій. Саме завдяки Ибсену, Чехову і Шоу дискусія стала невід'ємною частиною нової драматургії.
«Професія місіс Уоррен»
Одна з найпопулярніших п'єс автора є злою сатирою на вікторіанську Англію. Так само як і Ібсен, Бернард Шоу показує глибоку невідповідність між видимістю і реальністю, зовнішньою респектабельністю і внутрішньої ницістю своїх героїв.
Головна героїня п'єси - дівчина легкої поведінки, яка змогла накопичити серйозний капітал за допомогою свого ремесла. Намагаючись виправдатися перед своєю дочкою, яка поняття не має про джерело сімейного доходу, місіс Уоррен розповідає про цілковитій убогості, в якій їй доводилося жити раніше, стверджуючи, що саме це підштовхнуло її до такого способу життя. Комусь такий рід діяльності може припасти не до смаку, але Бернард Шоу пояснює читачеві, що місіс Уоррен стала жертвою несправедливого устрою соціуму. Автор не засуджує свою героїню, адже вона просто пішла на поводу у суспільства, яке свідчить, що всі шляхи наживи хороші.
Ретроспективно-аналітична композиція, яку Шоу запозичив у Ібсена, тут реалізується за самою своєю стандартною схемою: правда, що стосується життя місіс Уоррен, відкривається поступово. У фіналі п'єси вирішальною є дискусія між головною героїнею та її дочкою, образ якої став першою спробою автора зобразити позитивного героя.
П'єси для пуритан
Всі свої п'єси автор розділив на три категорії: приємні, неприємні і для пуритан. В неприємних п'єсах автор прагнув зобразити жахливі прояви соціального ладу Англії. Приємні, навпаки, повинні були розважити читача. П'єси для пуритан ж націлені на викриття ставлення автора до офіційної лжеморалі.
Висловлювання Бернарда Шоу з приводу його п'єс для пуритан сформульовані в передмові до збірки, що вийшов в 1901 році. Автор стверджує, що він не ханжа і не боїться зображувати почуття, але проти відома всіх подій і дій героїв до любовних мотивів. Якщо керуватися таким принципом, стверджує драматург, то ніхто не зможе бути хоробрим, добрим чи великодушним, якщо він не закоханий.
«Будинок, де розбиваються серця»
П'єса «Дім, де розбиваються серця», написана в кінці Першої світової війни, ознаменувала новий період у творчому розвитку Шоу. Відповідальність за критичне становище сучасної моралі автор поклав на англійську інтелігенцію. Для підтвердження цієї думки наприкінці п'єси з'являється символічний образ корабля, що збився з курсу, який пливе в невідомість з капітаном, що пішли зі свого капітанського містка і залишив свою команду в байдужому очікуванні катастрофи.
У цій п'єсі Бернард Шоу, коротка біографія якого показує його прагнення до модернізації літературної системи, облачає реалізм в нові одягу і надає йому інші, неповторні риси. Автор звертається до фантастики, символіці, політичному гротеску та філософської алегорії. Надалі гротескні ситуації і персонажі, які відображатимуть фантастичність художніх типажів і образів, стали невід'ємною частиною його драматургії, а особливо яскраво вони проявляються в політичній сатирі. Вони служать тому, щоб відкрити сучасному читачеві очі на справжній стан речей при нинішній політичній обстановці.
У підзаголовку автор іменує свою п'єсу «фантазією в російській стилі на англійські теми», вказуючи, що зразком для нього служили п'єси Л. Толстого і А. Чехова. Бернард Шоу, книги якого націлені на викриття внутрішньої нечистоти героїв, по-чеховськи досліджує душі і розбиті серця дійових осіб свого роману, які бездумно витрачають культурна спадщина нації.
«Візок з яблуками»
В одній зі своїх найпопулярніших п'єс - «Візок з яблуками» - драматург розповідає про особливості суспільно-політичного становища Англії першої третини XX століття. Центральна тема п'єси - дискусія про політичну знаті, королі Магнусе і кабінеті міністрів. Міністри, які були обрані народом, т. Е. Демократичним способом, вимагають встановлення конституційного типу правління державою, в той час як король наполягає на тому, щоб вся влада в державі належала виключно уряду. Сатиричність дискусія з елементами пародії дозволяє автору відобразити своє справжнє ставлення до інституту державної влади та пояснити, хто керує країною насправді.
Бернард Шоу, біографія якого відображає всі його презирливе ставлення до будь тиранічної влади, прагне відобразити справжню підгрунтя державного конфлікту не тільки в протиборстві самодержавства і квазідеморкатіі, але і в «плутократії». За словами автора, під поняттям «плутократія» він має на увазі явище, яке прикриваючись захистом демократії, знищило королівську владу і саму демократію. Сталося це, звичайно, не без допомоги можновладців, стверджує Бернард Шоу. Цитати з твору можуть тільки підкріпити цю думку. Наприклад: «Король - це ідеал, створений купкою шахраїв, щоб зручніше було керувати країною, використовуючи короля, як маріонетку », - стверджує Магнус.
«Пігмаліон»
Серед творів Шоу довоєнних років яскраво виділяється комедія «Пігмаліон». При написанні цієї п'єси автор був натхненний античним міфом. У ньому йдеться про скульптора на ім'я Пігмаліон, який закохався в створене ним самим статую і попросив богиню Афродіту оживити це творіння, після чого прекрасна ожила статуя стала дружиною свого творця.
Шоу написав сучасну версію міфу, в якій головні герої вже не міфічні, це прості люди, але мотив залишається одним і тим же: автор шліфує своє творіння. У ролі Пігмалона тут виступає професор Хіггінс, який намагається зробити леді з простушки Елізи, але в результаті сам, зачарований її природністю, змінюється на краще. Саме тут постає питання про те, хто з двох героїв є автором, а хто творінням, хоча головним творцем, звичайно, став сам Бернард Шоу.
Біографія Елізи цілком типова для представниць того часу, а досяг успіху професор фонетики Хіггінс хоче, щоб вона забула про те, що оточувало її раніше, і стала світською дамою. У результаті «скульптору» це вдалося. Чудовим перетворенням головної героїні Шоу хотів показати, що, по суті, не існує відмінності між різними соціальними групами. У кожному людині може бути закладений потенціал, проблема полягає лише в тому, що у бідної прошарку населення немає можливості його реалізувати.
Висновок
Бернард Шоу, цитати з творів якого відомі кожній освіченій людині, протягом довго часу не міг домогтися визнання і залишався в тіні, оскільки видавці відмовлялися друкувати його творіння. Але, незважаючи на всі перепони, йому вдалося домогтися свого і стати одним з найпопулярніших драматургів усіх часів. Прагнення, яке рано чи пізно буде реалізовано, якщо не звертати з правильного шляху, стало лейтмотивом творчості великого англійського драматурга, воно дозволило йому не тільки створити неперевершені творіння, але й стати класиком драматургії.