Бетховен та інші німецькі композитори
Жодна країна світу не подарувала людству стільки великих композиторів, як Німеччина. Традиційні уявлення про німців, як про самих раціональних і педантичних людей, руйнуються від такого багатства музичних талантів (втім, і поетичних теж). Німецькі композитори Бах, Гендель, Бетховен, Брамс, Мендельсон, Шуман, Шуберт, арф, Вагнер - це далеко не повний список талановитих музикантів, які створили неймовірну кількість музичних шедеврів самих різних жанрів і напрямів.
Німецькі композитори Йоганн Себастьян Бах і Йоганн Георг Гендель, обидва народжені в 1685 році, заклали основи класичної музики і вивели Німеччину на «передову» музичного світу, де до цього панували італійці. Геніальне творчість Баха, не цілком зрозуміле і визнане сучасниками, заклало той потужний фундамент, на якому пізніше виросла вся музика класицизму.
Великі класичні композитори Й.Гайдн, В.А.Моцарт і Л.Бетховен є найяскравішими представниками віденської класичної школи - напряму в музиці, сформованого в кінці XVIII - початку XIX століть. Сама назва «віденської класики» передбачає участь австрійських композиторів, якими і були Гайдн і Моцарт. Трохи пізніше до них приєднався Людвіг ван Бетховен - німецький композитор (історія цих сусідніх держав нерозривно пов'язана один з одним).
Великий німець, який помер у злиднях і самотності, знайшов вікову славу для себе і своєї країни. Німецькі композитори-романтики (Шуман, Шуберт, Брамс та інші), а також сучасні німецькі композитори, такі як Пауль Хіндеміт, Ріхард Штраус, пішовши у своїй творчості далеко від класицизму, тим не менш, визнають величезний вплив Бетховена на творчість будь-якого з них.
Людвиг ван Бетховен
Бетховен народився в Бонні в 1770 році в сім'ї бідного і питущого музиканта. Незважаючи на згубну звичку, батько зумів розгледіти талант свого старшого сина і сам почав вчити його музиці. Він мріяв зробити з Людвіга другого Моцарта (батько Моцарта успішно демонстрував публіці свого «чудо-дитину» з 6 років). Незважаючи на жорстоке поводження батька, який змушував сина займатися цілими днями, Бетховен пристрасно полюбив музику, до дев'яти років він навіть «переріс» його в виконавстві, а в одинадцять - став помічником придворного органіста.
У 22 роки Бетховен покинув Бонн і вирушив до Відня, де брав уроки у самого маестро Гайдна. В австрійській столиці, що була у той час визнаним центром світового музичного життя, Бетховен швидко здобув славу піаніста-віртуоза. Але твори композитора, наповнені бурхливими емоціями і драматизмом, не завжди були гідно оцінені віденською публікою. Бетховен, як людина, був не надто «зручним» для оточуючих - він міг бути те різким і грубуватим, то неприборкано веселим, то похмурим і похмурим. Ці якості не сприяли успіху Бетховена в суспільстві, його вважали талановитим диваком.
Трагедія життя Бетховена - глухота. Хвороба робила його життя ще більш замкнутою і самотньою. Болісно для композитора було створювати свої геніальні творіння і ніколи не чути їх виконання. Глухота не зламала сильного духом майстра, він продовжував творити. Будучи вже зовсім глухим, Бетховен сам диригував своєю геніальною 9 симфонією зі знаменитою «Одою до радості» на слова Шиллера. Міць і оптимізм цієї музики, особливо враховуючи трагічні обставини життя композитора, до цих вражають уяву.
З 1985 року бетховенська «Ода до радості» в обробці Герберта фон Караяна була визнана в якості офіційного гімну Євросоюзу. Ромен Роллан так писав про цю музику: «Ціле людство простягає руки до неба ... спрямовується назустріч радості і притискає її до своїх грудей».