Радянський цирк: сторінки історії

Більшість з тих, хто був народжений в СРСР, анітрохи не сумнівалися, що радянський цирк - найкращий у всьому світі. Саме наші ілюзіоністи самі «чарівні», клоуни - смішні, а дресирувальники і акробати - відважні і сміливі. Похід в цирк був великим святом як для дорослих, так і для дітей.

Але радянське циркове мистецтво виникло не на порожньому місці. Про те, як розвивався радянський цирк, розповімо в цій статті.

Історія російського циркового мистецтва

Ще за часів Київської Русі в нашій країні були закладені перші «насіння» циркового мистецтва, про що свідчать фрески в київському Софійському соборі, датуються 1070-1075 роками. На них зображені змагання коней і кулачні бої, еквілібристи з жердинами. У ті далекі часи такі искусники, як бродячі акробати і поводирі ведмедів, скоморохи і жонглери, виступали на міських площах, ярмарках і народних гуляннях, дивуючи і звеселяючи людей. Розквітом справи скоморохів на Русі були XV-XVI століття.

Завдяки старанням царя Петра I в XVIII столітті в столиці і великих містах почала формуватися світське життя і стали з'являтися гастролюють європейські циркачі, що сприяло стрімкому розвитку циркового мистецтва.

Часом розквіту російського цирку вважається XIX століття.

Саме в цей час проходить безліч балаганних ярмаркових уявлень за участю силачів і гімнастів, жонглерів і акробатів, танцюристів і фокусників, а також артистів інших жанрів. З виступу в ярмаркових балаганах почалася артистична кар'єра братів Нікітіних і Дурових, а також багатьох інших. Важливою віхою в розвитку російського цирку було відкриття перших кам'яних будівель: у Санкт-Петербурзі, на набережній Фонтанки, в 1877-м, в Москві, на Кольоровому бульварі, в 1880-му.

Виникнення радянського цирку

Після жовтневих подій 1917 року відбулися значні зміни у долі та історії російського циркового мистецтва. Більшовики, проводячи культурну революцію, надали цирку державну підтримку і зробили його потужним ідеологічним інструментом, за допомогою якого виявлялося вплив на народні маси. Важливий вплив на розвиток радянського цирку надав декрет «Про об'єднання театральної справи», підписаний у серпні 1919 року Ульяновим-Леніним. Згідно з цим документом всі циркове і театральне майно підлягало націоналізації. Однак справа просувалася досить повільно, і до 1922 року вітчизняний цирк складався всього з двох державних московських.

Потім досить швидко, всього за три роки, ще 15 цирків в різних радянських містах стали державними. Першим з них був відкритий на Нижегородської ярмарку радянський цирк-шапіто. Потім були націоналізовані, відремонтовані і почали давати вистави цирки в Ленінграді, Твері, Ростові-на-Дону, Орлі, Києві, Іваново-Вознесенську, Казані, Тулі. Більшість експонованих номерів були іноземними, так як власних артистичних кадрів не вистачало, та й рівень їх підготовки залишав бажати кращого. Для вирішення проблеми в 1926 році були організовані курси циркового мистецтва, що згодом стали технікумом, де і навчалися перші артисти радянського цирку.

Становлення

В кінці 1920 - початку 1930 років на вітчизняних циркових аренах з'явилося багато нових номерів, підготовлених з урахуванням змінених ідеології та світогляду глядачів. Після виходу в 1936 році фільму про видовищному мистецтві в радянський цирк прийшло покоління натхнених і спраглих слави молодих артистів. Саме на цей час припав перший пік популярності великого клоуна Карандаша (М. Н. Румянцев), з'явилися чудові номери повітряних гімнастів Валентини та Михайла Волгіна, Насіння Басти, вражали своєю майстерністю канатохідці брати Свірін і Павло Тарасов. Можна сміливо стверджувати, що в тридцяті-сорокові роки XX століття радянський цирк виробив вже свій неповторний і легко впізнаваний стиль.

Війна і повоєнні роки

Циркова арена виховує в артистах будь-якого жанру такі якості, як витривалість і витримка, відвага і наполегливість у досягненні мети. Всі вони проявилися у важких воєнних умовах. Маршал Черняховський не випадково охарактеризував циркових артистів як людей сталевого характеру.

Радянський цирк під час Великої Вітчизняної війни зазнав великих втрат. У результаті бомбардувань було зруйновано багато будинків, але навіть у найважчі роки війни радянське уряд вживав заходів для підтримки циркового мистецтва.

Ставали льотчиками, десантниками, саперами, артилеристами майстра арени. На другий день війни ансамбль наїзників, очолюваний М. Туганова, разом з кіньми влився в кавалерійський корпус Доватора. Решта артисти продовжували виступи у складі артистичних бригад, що давали концерти на лінії фронту й у госпітальних палатах, на вокзалах і у військкоматах. Великою популярністю користувалися як у бійців, так і у робітників сатиричні номери, які демонстрували клоуни радянського цирку Михайло Миколайович Рум'янцев (Олівець), Борис Вяткін, Костянтин Берман.

Багато хто з артистів загинули на фронтах, а ті, хто вижив, у післявоєнні роки разом з молодими кадрами стали відновлювати і розвивати циркове мистецтво, визнане згодом кращим у світі.